Street
Photography

Street-Fotografie – oder das Fotografieren im öffentlichen Raum – ist eigentlich nichts, das ich gerne tue. Und trotzdem spüre ich in bestimmten Momenten eine Kraft, die in ihnen wohnt, und den Drang, sie mit der Kamera festzuhalten. Diese Faszination hat Wurzeln: Schon als Kind spielte ich mit der Kamera meines Opas und wurde geprägt von Bildern aus Büchern und Zeitungen – von klassischen, fast klischeehaften Motiven wie der Mondlandung, dem Mauerfall, Aufnahmen aus Geschichtsbüchern und der National Geographic. Dazu kam, dass ich für Familienfotos oder Bilder mit Freunden Lob erhielt.

Mit der Zeit vertiefte sich mein Interesse. Mir wurden Fotobücher geschenkt, und ich begann mich zu fragen: Wie sind diese Fotos entstanden? Warum zieht mich dieses eine Bild so in seinen Bann? Gleichzeitig fing ich an, bestimmte Fotografen zu heroisieren – leider fast ausschließlich Männer: Bruce Gilden, Martin Parr, Henri Cartier-Bresson, Lee Friedlander, Thomas Hoepker und James Nachtwey. Letzterer ist als Kriegsfotograf bekannt. Die Dokumentation über sein Werk und seine veröffentlichten Fotos haben etwas in mir bewegt, das ich bis heute nicht in Worte fassen kann – einen „Schrei der Stille". Es gab eine Zeit, da wollte ich unbedingt Kriegsfotograf werden. Heute denke ich wieder stärker darüber nach – auch weil Kriege Hochkonjunktur haben.

Das beantwortet aber nicht die Frage, warum mir Streetfotografie unangenehm ist – und ich sie trotzdem mache. In Deutschland, vor allem in Dresden und Leipzig, empfinde ich das Fotografieren im öffentlichen Raum als schwierig. Es fühlt sich unangenehm an. Oft wirken die Bilder klischeehaft. Wenn ich mir Streetfotografie ansehe, habe ich das Gefühl, es gehe um eine Jagd: immer das krassere Foto, immer der bessere Moment, immer die ausgefeiltere Technik. Selbst wenn schöne Bilder entstehen – ich habe keine Lust, an diesem Rennen teilzunehmen.

Meine Fotos verstehe ich als eine Form tiefer Bildsprache. Ein Beispiel: ein Auto, aus dem scheinbar Rauch aufsteigt, während der Himmel rot gefärbt ist – für mich eine Anspielung auf den Klimawandel. Im Hintergrund die Waldschlösschenbrücke, darauf zwei Fußgänger, optisch dem Auto untergeordnet. Beim genaueren Hinsehen stammt der Rauch nicht aus dem Fahrzeug, sondern aus dem Schornstein eines Hauses. In der Debatte zur Klimaanpassung kommt der Gebäudesektor meiner Meinung nach zu kurz und sollte stärker im Zusammenhang mit der Transformation der Mobilität gedacht werden. Jeder kann diesen Moment natürlich anders interpretieren. Wichtig ist: In diesem Augenblick fühlte ich etwas, meine Gedanken waren klar, und ich konnte – genau so, wie er auf dem Foto abgebildet ist – eine Meinung formulieren. Manchmal ist es auch umgekehrt: Ich sehe etwas, und Fragen entstehen in mir.

Im Kern ist Straßenfotografie für mich pures Chaos. Es gibt keine festen Regeln. Manche fotografieren heimlich, andere halten mit der Kamera drauf, als ginge es um ihr Leben. Es gibt hässliche Fotos, die schön sind, und schöne Fotos, die hässlich sind; gestellte Aufnahmen und rein dokumentarische. Für mich gibt es keine „guten" oder „schlechten" Straßenfotograf*innen – außer denen, die sich über andere Menschen lustig machen.

Eigentlich finde ich den Begriff „Street-Fotografie" irreführend. Warum er sich durchgesetzt hat, ist mir nicht ganz klar. Passender wäre vielleicht „fotografische Alltagsreflexion". Trotzdem mag ich die Streetfotografie sehr. Durch meine Erfahrungen halte ich die Augen offen für den nächsten Moment – egal, ob ich eine Kamera dabei habe oder nicht. Und manchmal werde ich vom Moment gejagt.

Besonders glücklich bin ich über das Foto mit den Pferden auf dem Elberadweg. Es vermittelt für mich das Gefühl vom Wilden Westen oder Wilden Osten. Die beiden Reiterinnen bzw. Reiter ritten damals direkt an meinem Fenster vorbei, hier in der Dresdner Neustadt. Ich griff zur Kamera und rannte ihnen nach – fast wie Will Smith in „Men in Black" –, bis ich sie schließlich unten an der Priesnitzmündung auf dem Elberadweg erwischte. Dieses Foto ist für mich auch eine persönliche Reflexion: einerseits meiner sportlichen Leistung – ich war völlig außer Atem –, andererseits meiner Aufregung, weil ich das Bild unbedingt haben wollte. Und es erinnert mich daran, wie es ist, auf dem Elberadweg unterwegs zu sein: Es hat etwas Edles, an der Elbe zu spazieren oder mit dem Fahrrad zu fahren – aber es gibt auch Konflikte, so wie bei Cowboys (und Cowgirls).

Anhand dieser Beispiele möchte ich zeigen: Street-Fotografie ist ein thematischer Fundus, eine „Goldgrube". Wer im öffentlichen Raum fotografiert, kann neue Themen finden – gerade für Menschen, die noch nach ihrem eigenen Thema suchen: Straßenmusiker, Skateboarder, Sonnenuntergänge, Menschen mit Hund, Menschen ohne Hund. Fotografiert! Zeigt, was in euch summt! Und bewegt etwas Gutes, wenn möglich!

Was gefällt mir an meinen Fotos nicht? Ich werfe mir vor, meine Umgebung mit einer gewissen Distanz zu betrachten. Diese Hürde muss ich noch überwinden. Streetfotografie hilft mir vor allem, mir selbst zu verdeutlichen: Das Leben ist schön. Es kann wirklich sehr schön sein.

Im heutigen Alltag ist es leicht zu denken, das Leben sei frustrierend. Die Street-Fotografie – noch bevor man zur Kamera greift – ist für mich ein Werkzeug, um immer wieder neu zu entdecken, wie schön das Leben tatsächlich sein kann. Ich wünschte, ich könnte alle schönen Momente festhalten, die ich sehe. Zum Glück habe ich ein gutes Gedächtnis. Einer dieser Momente, die ich gerne festgehalten hätte, war die Umarmung zweier Passanten im Gegenlicht: Eine ältere weiße Dame und ein Postbote mit schwarzer Haut umarmten sich herzlich auf der Straße – sodass ich lächeln musste.

Das Leben ist schön, und die Kamera kann dabei helfen. Genauso gut könnte man Stift und Block nutzen, um solche Momente festzuhalten und zu sagen: „Heute habe ich diese oder jene Situation erlebt. Davon möchte ich euch erzählen."